10 Coisas que aprendi fazendo um curta - Jim Capobianco

10) Não existe perfeição

Tire da sua cabeça que seu filme tem que ser perfeito. Não importa o que você faça, ele não será. Então pare de se impedir de continuar porque não está perfeito ou porque você não teve a idéia perfeita. Isso não existe. Quando você realmente olha para uma boa animação, muito daquilo é bruto e imperfeito. O Natal de Charlie Brown, os curtas da Looney Tunes, Grinch, todos tem imperfeições e todos passaram pelo teste do tempo. O que eles tem, é que são autênticos. As coisas boas vem do lugar certo e das pessoas que arriscaram. O filme é uma arte popular, um diálogo, e precisa de uma platéia para estar completo. As pessoas geralmente se escondem atrás da desculpa da perfeição porque estão preocupadas com o que os outros vão pensar. Que importa! Olha, se você estiver fazendo um curta e inclusive finalizando ele, você está fazendo algo que poucas pessoas fazem. Então pode pensar consigo mesmo (ou dizer a eles) " O que é que você fez??". Ser criativo é assustador, expor suas idéias, seu talento para ser julgado. Mas para ser honesto, o que as pessoas pensam não é seu problema, e sim deles. É claro que queremos que as pessoas gostem do que fazemos, mas se elas não gostarem é importante tentar descobrir por que. E aplicar isso no próximo filme. Essa é a beleza de se pensar em longo prazo, muitos filmes. Assista. Erre.Aprenda.

Boa sorte e divirta-se!


Fonte: www.leoanimation.blogspot.com

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9) Mantenha a simplicidade

Se eu tivesse que fazer tudo denovo, eu provavelmente não faria um curta de 8 minutos completamente animado "na mão". Um bom curta de 4 minutos com um estilo de design limitado me parece bom hoje. Eu nunca esperei que fosse levar 10 anos para fazer o filme. Não estou dizendo que me arrependo, é bom ser ingênuo. Eu li uma vez que quando você faz um filme, deve fazer como se você tivesse 16 anos. Você não sabe nada além daquilo e tem toda a energia de um adolescente de 16 anos. Mas sabedoria é importante também e nesse período de dez anos eu poderia ter feito mais filmes se eu delimitasse uma forma de animação mais simples. Eu poderia ter contado mais histórias e cometido mais erros. Então especialmente para os que ainda estão na escola e para os eternos estudantes por aí não queiram abraçar tudo de uma vez. Em outras palavras: uma idéia factível. Tente ter uma idéia que se adeque ao seu estilo de vida com o mínimo de impacto. Não o próximo Toy Story, Lawrence da Arábia,Cidadão Kane ou Princesa Mononoke. A idéia é fazer muitos filmes e aprender com eles e não só um. Assim você não tem que colocar tudo nesta obra-prima.

Fonte: www.leoanimation.blogspot.com

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8) Pensamento econômico

Você quer terminar o seu filme. Pra isso você precisa prestar atenção a seus talentos, habilidade de atrair ajuda, finanças, estilo de vida,modo de trabalho. Planeje o seu filme levando em consideração estes fatores. É claro que você quer extrair o máximo de criatividade de você mesmo e dos outros que estão no projeto, mas também é importante ser realista assim como terminar o filme. Mesmo Leonardo sendo um filme de 8 minutos completamente animados, fiz algumas coisas nele para ser econômico. Não há diálogo. Portanto, não precisei gravar a voz dos atores e todas as suas implicações, também não tive que animar a sincronia labial(lip sync). Os cenários (backgrounds) foram mantidos simples. Não houve clean up (processo da animação 2d, onde são traçadas as linhas de contorno definitivas do desenho, é como passar a limpo toda a animação), a animação foi deixada num estilo mais solto que tem uma relação mais próxima com os sketchbooks (livros de desenho/rascunho) do Da Vinci.Algumas animações são bem soltas, com pouco polimento. Isto pode não funcionar pra você, mas para mim foi necessário. Todo meu planejamento foi feito no story reel, que mudou muito pouco quando foi animado. Por esse motivo eu não tive que gastar muito para fazer o filme e consegui fazer grande parte sozinho.

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7) Use o que você tem

Este também pode ser chamado de “Use o que você sabe”. Teoricamente se um tubarão pra de nadar, de se mover ele morre. É isso que você precisa fazer, continuar em movimento, não morrer. Basicamente se você precisa fazer um filme, você vai lá e faz e não deixa nada atrapalhar seu caminho. Se você não sabe animar, faça um curta filmado. Se você não tem um sistema para fazer pencil test ( teste de animação de personagens 2D), não deixe isso te brecar.
Durante dois anos eu escaneei desenhos e ajustei o timming no Adobe Premier (o que demorou muito) até eu encontrar um pencil test que eu pudesse pagar. Hoje você pode animar direto no computador com toon boom e TV paint. Se você não pode pagar por eles, anime com massinha, recortes ou objetos com stop motion, é bem barato. Existem muitas maneiras. Seja criativo. Você irá perceber que produzindo, outras oportunidades começam a aparecer.
Comece usando o que você sabe. Eu entendia de animação 2D clássica, eu não ia começar um projeto de animação usando computação gráfica ou mesmo animação em Flash pra contar minha história. Eu levaria um certo tempo para aprender sobre essas áreas.( Mas se aprender um novo programa ou uma nova forma de animar é o objetivo principal do seu filme, então é isso que você deve fazer.) Meu objetivo principal era saber se eu conseguiria fazer um filme sozinho. Animação 2D e storyboard era o que eu sabia. Na verdade tudo que eu sabia fazer era storyboard e podia começar por aí. Mas o importante é que eu estava disposto a aprender outras coisas que fossem necessárias. Nada iria me impedir e nada deve impedir você.Nada impediu Da Vinci.

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6) Tem que ser um hobby que você ama

Aqui a gente volta na "meta do por que"? Eu levei mais de 10 anos pra fazer Leonardo. Durante esse tempo as pessoas me perguntavam se eu estava cansado do projeto ou impressionado porque ele estava acontecendo. Eu dizia a eles "algumas pessoas adoram pescar, eu trabalho no meu curta". Não é a melhor analogia, pois diferente de qualquer outro hobby, o curta tem um fim. Mas o ponto é que como em um hobby você curte fazer e não necessariamente o resultado final. Curta o processo. Isto não significa que não existam frustrações, a linha se emaranha, o peixe escapa, mas no todo é algo muito interessante, desafiador e prazeirozo de se fazer.
Se este não é o caso, e você preferiria passar as suas férias, ... pescando, ao invés de trabalhando em um pedaço da sua animação, talvez produzir um curta de animação não seja pra você. Se você também está mais preocupado em terminar o projeto e ganhar o Oscar ou algo assim, as chances são de você não terminar ou de ficar uma porcaria. Pode ser uma caminho longo, duro e solitário e eu acredito que você deve curtir participar e ver a evolução do projeto. Lidar com as falhas, agradecê-los por te ensinar algo, se recompor e começar denovo.
Mas tem que ter um final porque isso também é parte do processo de fazer um filme.Então você tem que cortar a isca ( eu realmente não tinha a intenção de continuar com a analogia da pesca até aqui, mas vamos lá) e mover para uma nova lagoa.
Estas últimas lições são truques, na verdade. Quando eu estava crescendo minha família se orgulhava da procrastinação, " por que fazer algo hoje se você pode deixar pra amanhã?" era uma frase familiar. Tive que arranjar formas de mudar meus hábitos. Agora não consigo me ver vivendo de outro jeito.

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5) Pedaços de tempo

Agora, se eu resolvesse finalizar o filme gastando cinco minutos por dia com isso, eu ficaria fazendo o filme por mais 100 anos. Cinco minutos é um meio para chegar ao final, muito mais psico~ógico do que prático. Entre no método de " Pedaços de Tempo". Duarnte alguns anos nas férias de natal, ou se eu conseguisse tirar uma semana de férias ou em um feriado prolongado eu definiria uma "mini meta" (metas denovo!) : Vou completar "x" até eu voltar de férias. Este prazo usando o seu tempo livre se torna um enorme motivador. Eu vi isso como um desafio . "Você consegue terminar aquela parte grande em 7 dias? Fica vendo!"
O importante é escolher uma coisa e focar! Assim que você terminar, se ainda tiver tempo, foque na próxima meta, ou curta sua viagem, você mereceu. Ter um único foco é muito importante pra não ficar sobrecarregado e ser muito mais eficiente. Você vai perceber que começar e parar toda hora ( e isso fatalmente vai acontecer se você estiver fazendo um filme como projeto paralelo), não é muito eficiente. Porque você tem que contar com o tempo de voltar e lembrar onde parou. Focar-se em uma única tarefa até que ela seja completada, te fará perceber que seu projeto pode ficar pronto antes do que você imagina.

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4) 5 minutos por dia

Eu tive essa idéia quando eu estava desanimado em finalizar o filme. Não sei ao certo, lá pelo quinto ano.Me ocorreu que não importa o que eu faça, desde que seja sobre o filme, eu estou trabalhando nele e ficando cada vez mais perto de concluir o projeto.Então batizei de 5 minutos por dia, e decidi que dedicaria pelo menos esse tempo por dia para meu curta. Mesmo que fizesse apenas um desenho, era um a menos que eu tinha que fazer. Mesmo se, em algum momento, eu acabasse jogando fora esse desenho, por alguma razão, eu teria que ter feito ele de qualquer maneira pra chegar ao desenho final. A partir daí eu comecei a procurar qualquer coisa que pudesse fazer para conquistar essa mini vitória diária. Com isso eu parei de me lamentar pelo que não conseguia fazer, e passei a ficar satisfeito com o que eu fazia.

Outra coisa sobre o tempo é que você começa a perceber quanto dele a gente desperdiça. Dedicar todo tempinho que puder para atingir seu objetivo é uma outra tarefa. Se você está esperando em uma fila, pense sobre aquela cena que está te dando problema. Coloque a música ou os diálogos do filme em um CD ou em seu iPod. Pode ser inspirador. No trabalho, durante o almoço, faça rascunhos, anotações, desenhe um personagem, planeje uma animação, pague as contas para te sobrar mais tempo para animar. Você encontrará tempo assim que começar a procurar por ele.

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3) Metas, metas,metas


Leo correndo com o objetivo de voar

Sem prazos você vai ficar fazendo o filme pra sempre. Primeiro você precisa ter uma meta geral, uma meta ideal, a meta emocional. Ela deve responder à pergunta: " Por que estou fazendo isso?"

Em segundo lugar é preciso ter uma meta de conclusão: "Vou terminar um filme em cinco anos e exibir no Annecy!" Sinceramente, trabalhando com isso, depois de algum tempo isso vai dobrar ou triplicar. Se ese fosse o objetivo da viagem da Apollo à Lua seria: " No final desta década vamos levar o homem a lua e traze-lo de volta novamente." Então para quando ou que evento você está fazendo seu filme? Escreva. O primeiro passo para você atingir uma meta é colocá-la no papel.

Agora você precisa separar os eventos principais para a conclusão dessa meta. Para a meta missão à Lua,seria: aprender como mandar uma homem para a Lua, programa Gemini, construir o foguete, etc. Para animação poderia ser: aprender a animar, assumindo que você já saiba pode ser fazer o storyreel até uma certa data, criar os personagens, começar a animar, etc.

Isto é muito geral ainda, então cada um destes eventos principais precisa ser quebrado em muitos outras metas menores executáveis que te levam a "pequenas vitórias". Durante o Gemini eles tinham um checklist (uma lista de afazeres ) do que fazer para preparar um astronauta e a NASA para garantir que eles chegariam a lua e voltariam. Completando cada item desta lista, suas pequEnas vitórias te darão mais segurança e confiança, sem falar que te manterão "aceso" durante o longo e solitário caminho de completar sua meta.

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2) Tenha um plano



Eu não me canso de dizer isso. Você tem que ter um plano para o seu filme. Um rascunho. Me parece um pouco ridículo pensar que as pessoas não tenham, mas elas não tem. As vezes as pessoas pensam ter um plano mas ele acaba indo por água abaixo quando a primeira dificuldade ou nova idéia aparece.
Planeje o projeto desde os primeiros rascunhos,passando pelo storyboard ( sequência de desenhos que conta sua história), até o storyreel ( vídeo feito com as ilustrações do storyboard). Tenha seus movimentos de camera, atuações e a relação do personagem com a camera o mais definido possível antes de começar a sua animação. Isso vai te fazer economizar muito tempo, dinheiro e dor de cabeça durante o processo.
Além disso você terá um esboço do filme que ajudará a conseguir ajuda e talvez investidores. Você deve inclusive usá-lo para pedir opiniões sobre seu filme. Isto é muito importante e você não deve ter medo neste estágio de receber críticas. Mostre as pessoas que você respeita a opinião delas e mostre também a alguns desconhecidos. Mostre pra sua mãe, mas ela não conta...Mas tenha cuidado, muitas opiniões podem mudar o rumo da sua história. Se alguém não gostar de algo sempre pergunte o por que. Busque a crítica construtiva. Não fique chateado, apenas considere o comentário. Filtre os comentários durante alguns dias, não reaja imediatamente de forma negativa ou positiva. Idéias que você não concordava no início podem parecer boas depois de alguns dias, e idéias que você amou no começo, pode perceber que não funcionam. Lembre-se você é o diretor. Seja firme nas suas decisões finais. Eu mostrei o curta para alguns dos grandes diretores no meu trabalho. Eles fizeram alguns comentários (não conseguem não fazer) mas as idéias deles eram diferentes. Você tem que tomar cuidado determinados comentários. Neste caso eles não fariam meu filme ser melhor e eu fui tomado por um forte sentimento de poder: onde normalmente eu teria que aceitar e executar essas idéias (tratam-se de diretores), eu não tinha que fazê-lo. A escolha era minha.




Depois de planejar o storyreel, planeje o resto do filme. Organize como uma produção real. Na verdade é uma produção real então pense nela como tal.
Fiz modelos, filmes de referência e exposure sheets ( documento de animação clássica no qual o diretor dá uma idéia do timming e organização das cenas em camadas). Fiz até maquetes para eles. O filme foi dividido em 60 planos e estes foram divididos em 13 sequencias baseadas na localização e no momento da história. Para cada cena foi feito um pacote com exposure sheets, desenho dos personagens e um rascunho do cenário se houvesse um. Eu calculei quanto papel para animação precisaríamos e comprei tudo de uma vez só. Os arquivos no computador são organizados por sequências e cenas. Existem diversos detalhes além da organização e do planejamento que são fundamentais para manter a sua sanidade, para economizar dinheiro e para finalizar o filme.


por Jim Capobianco -leoanimation.blogspot.com

10 Coisas que aprendi fazendo um curta - Jim Capobianco

1) Aqueles que ajudam precisam de algo em troca

Talvez uma das lições mais importantes que eu tenha aprendido trabalhando no Leonardo e trabalhando com pessoas é que todo mundo precisa ganhar algo em troca de sua colaboração. Eu levei um certo tempo para entender isso. Quando comecei, um amigo me avisou que ninguém entrega se você não paga . Eu pensei " Oh não, eles vão amar o projeto. Eles vão querer participar, e além do mais, são meus amigos." Bom, ele estava certo em parte. O que eu aprendi foi : você, o criador principal, tem o filme e tudo de bom (e de ruim) que vem com ele, os artistas que trabalham pra você, se vão te entregar algo, precisam de algo em troca também. Essa recompensa é geralmente pensada na forma de dinheiro, mas sinceramente mesmo quando as pessoas são pagas o trabalho bom de verdade vem quando eles estão alongando um velho músculo, tentando fazer algo novo e/ou sendo desafiados. Eu vejo isso no trabalho o tempo todo e aconteceu no "Seu amigo o Rato" (curta dirigido por ele, lançado junto com o filme Ratatouille). O filme poderia ser a chance de eles fazerem algo que normalmente não fariam. Em geral, é duro conseguir pessoas que trabalhem por nada, em seu tempo livre, sem que tenham algum benefício com isso. Por exemplo, meu primeiro editor, Chris Vallance, era assistente de edição, ele precisava de algo para mostrar seu trabalho. Então disse a ele que estava fazendo o storyboard de um curta e perguntei se ele queria me ajudar a montá-lo. Chris aceitou e tenho de agradecer a ele por fazer a coisa funcionar e ele ganhou experiência, uma material bom para sua demo e um amigo eternamente grato. Por isso procure alguém que não esteja fazendo algo que queira fazer ( como você não está, e talvez por isso esteja fazendo um curta) e de a ele a chance de fazê-lo.

Um adendo: é importante perceber que ninguém vai se preocupar mais com o seu filme do que você. Muitas pessoas passaram pela produção de Leo, algumas ajudaram e outras não, não importando quão boas eram suas intenções. Isso é o que se espera e não há má vontade, apenas siga em frente. Mas você deve estar preparado para preencher as lacunas que os outros deixaram ou ter um plano B. Por exemplo: foi difícil conseguir que algum animador fizesse diversas alterações nas cenas deles. Então fui e consertei eu mesmo as cenas. Claro que dizia ao animador que estava fazendo isso. Eles pareciam não se importar.

Leonardo Trailer from jim Capobianco on Vimeo.

Back on track!

Olás! Tive um período de correrias por aí, mas voltei para atualizar o blog, agora sim sem pausas :)

Começo com uma série de 10 coisas que Jim Capobianco, um dos grandes animadores da Pixar, aprendeu durante a produção do seu curta Leonardo.